音乐从它诞生之日起，就深深地打上了时代的烙印。
中国的传统音乐，是属于士大夫的音乐，“德”是那个时代的主题， “德者，性之端也；乐者，德之华也”。并不是中国古人没有音乐细胞，写不出旋律流畅，节奏明快的音乐。而是在那个追求德行的时代，我们并不需要那样的音乐。古人的音乐，重视的不是技法的炫耀，也不是乐器的美观，但对于音色的重视则近乎苛刻。《礼记》中说：乐者，非谓黄钟大吕弦歌干扬也，乐之末节也，故童者舞之。因为技法和乐器本身都是乐之末节，唯有琴的音色最能散发“德行”的气息。为了追求完美的音色，我们发明了一种独特的记谱方式，每一个音用哪根手指拨弦都做了严格的规定。许多乐师甚至要苦练十年，才能弹好一个单音。
绘画也是如此，中国人未必就不讲透视，不懂色彩。但是逼真的笔触，艳丽的色彩，是和“清心寡欲，淡泊名利”的士大夫修养格格不入的。千百年来，艺术家笔下的高山流水、梅兰竹菊，描绘的要旨不在于怎样把山水草木画得更真，而是要借助山水草木，体现文人身上高尚的品德。于是我们在绘画上，承载了太多的善，却丢掉了真，虽然有一种别样的美，但总令人觉得有所缺憾。
中国的传统文化是早熟的，当古罗马贵族还沉浸在欣赏人兽搏斗的欢乐中时，我们早已抛弃了奴隶时代对暴力的崇拜，在百家争鸣之际吹响了德行的号角。然而也正是因为早熟，我们在这条路上执迷地走了太久太久。个性被压抑在苛刻的礼制之下，艺术得不到自由的发挥，渐渐走向了没落。传统艺术的许多辉煌，现在依然埋没在历史的尘埃之下。
然而，西方的文艺复兴为音乐带来了新的曙光。虽然西方黑暗的中世纪也充满着压抑。但是黑暗的中世纪只有一千年，人们还没有麻木，便看到了新的希望。但是历史的演变总需要一个缓慢的过程，那个充斥着吟游诗人的国度上，不会一下子就流行起激昂的命运交响曲。所以无论是音乐家，还是画家、雕塑家、作家，他们都把目光投向了原有的宗教艺术。似乎，他们是在复兴古罗马古希腊的文化，但实际上，他们的艺术是全新的，他们的艺术寄托着一个新兴的阶层的理想。所以拉斐尔笔下的圣母，不再是以前那清瘦苦寂的形象，而是露出了迷人的微笑指引人们未来的路。而巴赫创作的重奏和合唱，每一种乐器，每一种声音，都得到了平等而理性的表达，没有争斗，充满了一种和谐。或许这就是那个时代理想的雏形，自由、平等、博爱。
这种迎来希望的喜悦，在莫扎特的时代表现地更为淋漓尽致。莫扎特音乐似乎是矛盾的，他的喜悦中常常夹杂着忧伤，安宁中往往燃烧着热情。但这恰恰是那个时代最为真实的写照，旧的时代要革新，必然会遭遇许许多多的挫折，但是人们并不会为路途上的困难所吓倒，而是在信念的支撑下，更加昂扬地前进。莫扎特的《第四十交响曲》，主题中的每一个动机如果放慢了来听，似乎带着一种淡淡的哀愁，似乎是对未来的忧虑，但是莫扎特的音乐没有因为这淡淡的哀愁而放慢行进的脚步，无论什么时候，他总能弦乐群洋溢着热情，焕发出勃勃的生机。
我们再看看同时代罗可可艺术大师雅克•大卫的代表作《荷拉斯兄弟的誓言》，荷拉斯三兄弟将要远征，前途叵测，他们的妻子泣不成声，但是荷拉斯兄弟并没有被危难吓倒，而是毅然接过长剑。这幅悲壮的油画，同莫扎特的音乐一样，正好与革命前夕民众跃跃欲试的情绪相吻合。正因为如此，他们的艺术才是那个时代最辉煌的艺术。
随着大工业的兴起，自由平等的声音渐渐暗弱了下去，被机器的喧嚣取代。艺术家站在时代的十字路口，不知道要去往何方。莫奈的画笔道出了他心头的感触，一幅《日出•印象》，小船在薄雾中变得模糊不清，远处的建筑港口在晨曦中若隐若现，那一轮红日也披上了一层朦胧。而同一时代，音乐界也有这样独一无二的流派，那就是德彪西的印象派。印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。也正是从那时起，绘画和音乐开始变得难懂，几笔简单的勾勒，一个特别的节奏，似乎蕴藏着不可言说的深意。大工业并没有带给每个人自由，相反，许多人失去了自由，也许印象派的表达，是艺术家面对现实做出的无奈的选择。也许只有在光与影那个虚幻的世界中，人们才有资格用晦涩的语言，诉说着无声的抗议。
如果把时代特征从音乐中剥离开来，那音乐便退化为声音，它的魅力将大打折扣。时代的车轮永不停歇，我们有理由相信，音乐也是在不停向前发展的。今天的艺术，将会是明天辉煌，后人的经典。新时代的我们，不应该太迷恋过去的条条框框。过去的时代已不复存在，就让新的时代，见证我们新的辉煌吧！
[
本帖最后由 真-七迦社 于 2009-2-11 21:33 编辑 ]
